Título: El Budha

Medidas: 19 x 13.5 cm. 

Técnica: Cianotipia impresa en Papel Algodón.

Título:   Zeuz/Dios

Medidas: 25.5 x 18.5 cm. 

Técnica: Cianotipia impresa en Papel Algodón.

Título:  Sésamo

Medidas: 16 x 24.5 cm. 

Técnica: Cianotipia impresa en Papel Algodón.

Titulo:   Ve Me

Medidas: 19.5 x 13 cm. 

Técnica: Cianotipia impresa en Papel Algodón.

Titulo: Me escuchas? 

Medidas: 18 x 13.4 cm. 

Técnica: Cianotipia impresa en Papel Algodón.

-Titulos en la parte superior de cada imagen.

 Estación Tren Turístico V1:

Estos últimos días he viajado mucho a la Ciudad de México por motivos personales, y aprovechando las Andanzas, se han dado momentos muy propicios para tomar fotos con los recursos que tengo en el momento, que son: una camara de 3.1 mpx del celular y la imaginación.

Les comparto lo que veo en el momento =), esta foto fue tomada en los Viveros de Coyoacan. Muy lindo lugar, un oasis en el desierto urbano!. 

Mas adelante les traigo mas pics =D… jajaj a ver si se arma un buen álbum espontáneamente urbano.

Saludos!.

 Un acercamiento…

 De frente, con todo y firma también:

Otro acercamiento:

Vista interna:

Se trata de modificaciones (modding) hechas a una pc/gabinete/laptop o cualquier componente (hardware) para mejorar su apariencia o funcionalidad según el usuario.

En terminos un poco mas conocidos se le puede comparar con el “car tunning” que su objetivo es el de modificar la apariencia y la funcionalidad de los automoviles a gusto personal de su dueño.

Conocí de esta práctica aprox. cerca de agosto del 2010 y désde entonces lo he venido practicando, lo que más me llamo la atención de este “hobbie” es la mezcla de intereses, desde el punto de vista informático donde la PC es ya un objeto de uso y necesidad cotidiana, que nos acompaña en la mayor parte de nuestra vida, y claro desde el punto de las “artes” donde puedo aplicar algo del conocimiento adquirido en la carrera de Lic. de Artes Visuales, sí! yo se que no tiene nada que ver =D pero por gusto y por diversión lo hago, tengo la oportunidad de diseñar, pintar, modificar y mejorar aquello que me acompaña todos los días.

En los próximos días postearé algunos proyectos ya realizados.

Saludos.

Suelo trabajar en base a series y asi es como les estoy presentando el compilado. Trabajo en óleo, acuarela, acrílico, digital y alguna que otra cosa.

Mis trabajos suelen ser resueltos en series, aunque no siempre todo es tan organizado y complejo, a veces también suelo hacer una que otra pintura por “diversión”. Aquí les enseñare poco a poco todo lo que tengo =).

Saludos.

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Realizada del 2007 – 2009.

 

Lucio Fontana fue un pintor y escultor italo-argentino nacido en Rosario (provincia de Santa Fe), de padre italiano (Luigi) el 19 de febrero de 1899, y fallecido en Comabbio, Italia, el 7 de septiembre de 1968.

Pasó los primeros años de su vida en Italia, se enrola en el Ejército Italiano, combate en la Iª Guerra Mundial, es herido y le otorgan una medalla de plata al mérito. En 1921 regresó a la Argentina, donde permaneció hasta 1928, trabajando como escultor junto a su padre hasta el momento en que abrió su propio Estudio.

En 1928 regresó a Italia, donde en 1930 presentó su primer exposición, organizada por la galeria Il Milione, en Milán. En la siguiente década viajó varias veces entre Italia y Francia, trabajando con artistas de arte abstracto y también con expresionistas.

En 1940 retornó nuevamente a Buenos Aires, Argentina, lugar donde en 1946 fundó, junto con algunos de sus alumnos la academia Altamira y dio a conocer el Manifiesto Blanco, en el cual sotiene “La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integra el nuevo arte”

Nuevamente en Milán, en 1947, apoyó, con otros escritores y filósofos, el primer manifiesto del espacialismo, retomando al mismo tiempo sus trabajos de cerámica en Albisola. Los continuadores de los postulados de Fontana en Italia son: Piero Manzoni, Castellani, Agostino Bonalumi, Paolo Scheggi; y en parte también Nigro, Alviani y Mari. En España el escultor Pablo Serrano da a conocer, en marzo de 1971, el manifiesto teórico del Intraespacialismo, en parte continuador de las teorías del propio Fontana con el que entabló amistad en sus años en Rosario de Santa Fe.

A partir de 1958 inició la denominada serie de los tajos, consistente en agujeros o tajos sobre la tela de sus pinturas, los cuales dibujan el signo de lo que él mismo denomina “un arte para la Era Espacial”.

En 1959, realizó presentaciones con telas recortadas con múltiples elementos combinables, denominando a estos conjuntos Quanta.

Participó en la Bienal de San Pablo y en numerosas exposiciones en Europa y en Oriente, y tambiénen Londres, París y Nueva York.

Poco antes de su muerte estuvo presente en la manifestación Destruction Art, Destroy to Create (Arte de Destrucción, Destruir para crear ) en el Finch College Museum of Art de Nueva York.

Poco después abandona Milán y se dirige a Comabbio, de donde es originaria su familia, donde muere el 7 de septiembre de 1968.

Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de más de cien museos de todo el mundo. Es suyo el busto del periodista y fundador del periódico ‘La Capital’, obra en mármol de Carrara.

Si alguna vez han tenido la oportunidad de “pasearse” por las salas del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México, habrán notado que sí, nuestra historia como pueblo mexicano es muy extensa y rica como todos dicen, también si es que no se perdieron de la segunda sala que tan amablemente nos presentan como “introducción a la antropología” de seguro se dieron cuenta que el ser humano ha cambiado mucho…

Recuerdo que de pequeña en las varias visitas escolares que tuve a ese gran museo miraba, apuntaba y me quejaba (del cansancio) lo necesario como cualquier niña, una gran diferencia a comparación de la antepenúltima visita que tuve, ya en la universidad fue que lo vi con detenimiento (y con ojos completamente diferentes) lo que el museo tenia por ofrecer desde un punto de vista artístico, todas las reproducciones imaginaras (me refiero a aquellas esculturitas de gente viviendo en cuevas, conviviendo enfrente de fogatas…) de la vida de nuestros ancestros que cazaban mamuts y que también imprimían su vida en garabatos muy bien hechos en cuevas donde vivían, que posteriormente fueron retomados por artistas como Picasso y demás (que por el momento no recuerdo) al tratar de sintetizar la figura.

La escultura Mexica con sus delicados trazos abstractos en su representación de su panteón como Quetzalcoatl o la Coatlicue, el calendario azteca y los animales como el xoloescuincle, las tortugas, jaguares y demás, los códices que sobrevivieron… 

La sala de la cultura Maya, con sus templos y representaciones de dioses por igual de impresionantes… todas esas esculturas que si las observamos con detenimiento nos podemos dar cuenta que tienen un nivel de expresividad y abstracción enorme… si bien no nos lo presentan en la escuela (salvo por contadas personas que se atreven a llamarlo así…) como arte prehispánico, sino mas bien como historia prehispánica, al estudiar las formas un poco mas de cerca cualquiera se puede dar cuenta de que el pensamiento de aquellas culturas, aun no se ha perdido, y no me refiero a tradiciones!… lo que quiero decir es que si bien el ser humano a través de la historia del arte ha tratado de innovar en cuestión de “como presentar una imagen”  en realidad creo que ha fracasado un poco… mas bien ha mezclado y remezclado figuraciones que han cambiado solamente en concepto, función o idea, pero no (mucho o demasiado) en materia visual… y es que como artista uno de los retos que se te presentan es “¿como hago algo nuevo… innovador!?”, por ahí en alguna parte de la biblia decía el rey -sabio- Salomón “No hay nada nuevo bajo el sol”, que va muy en conjunto con aquel fragmento de una teoría de la física que dice mas o menos asi: “la energía no se crea ni se destruye, solo se transforma“, entonces ¿como es que se supone que cambiemos algo visual?, ¿como transformarlo a algo diferente…?, tal vez la respuesta este en las “nuevas” (que de nuevas no tienen nada) tendencias conceptualistas o en el multimedia… tal vez definitivamente tendriamos que vivir algo totalmente diferente a nuestros ojos (o tal vez el no “ver” sea la respuesta) para cambiar de concepción… o es que en realidad, a pesar de solo usar el 10% de nuestro cerebro como diria Einstein, ¿no damos para más?… un gran reto…

Y ya hablando de otras cosas un poco mas triviales, pero conservando el trasfondo cultural mexicano, ésta pequeña imagen de los voladores de papantla haciendo uso del suelo y el poste gigante que esta exactamente afuera del museo me dejo un poco impactada… al igual que todos los presentes yo también veia bajar de los cielos contaminados del DF a aquellas personas que valientemente sostenidos por una cuerdita se avientan al vacio tratando de recordar una tradición ancestral… pero vaya!, ¡que forma de recordarla!… los 4 hombres de la foto son los que se lanzan a volar, cuando en la tradición original son 5, 4 vuelan y 1 toca una pequeña melodía con un flautín y un tambor en lo alto del palo mientras danza… hum! y para no olvidar a nuestra sociedad capitalista 2 más piden “cooperación” para el grupo con un sombrero decorado con lentejuelas.